近期电影市场呈现“四强争霸”格局，《狂野时代》统领市场，《鬼灭之刃》《惊天魔盗团3》《铁血战士：杀戮之地》三部进口片紧随其后，四部影片拿走82%的排片占比和超90%的票房占比。在此背景下，同期上映的几十部电影几乎难以分到市场份额，其中任达华、邓丽欣主演的《红豆》处境最为惨烈——上映9天累计票房不足60万，片方分账仅20万出头，甚至不够覆盖主创多地路演成本。

《红豆》年初在香港上映时票房也仅200万港币，连拍摄开销都难以覆盖。时隔九个多月谋求内地上映，本想为资方回血，却不料20万票房连宣发成本都不够，最终亏损加剧，成为今年港片血亏的典型案例。这一结果不仅令人遗憾，更折射出港片市场的低迷现状：港片逐年减产，张继聪担忧香港电影金像奖因缺乏参选影片可能需改为两年一届，金像奖主席尔冬升也坦言因招商困难恐要缩小举办规模。市场萎缩与电影减产形成恶性循环，港片陷入“看一部少一部”的困境。

从影片本身来看，《红豆》堪称原汁原味的纯正港片。它聚焦九龙城粤式糖水店“张兴记”，以妻子过世为切入点，展现父亲与一儿一女因各自心结、理想事业及城市更新所面临的代际矛盾与生活困境。影片风格酷似小号《岁月神偷》，街景铺陈与港味儿输出又让人想起杜琪峰的《文雀》——旧时九龙城、启德机场运行时低空飞行的客机、糖水店里的红豆沙与操着纯正粤语的老街坊，处处彰显着浓郁的港片韵味。

然而，这样一部“港味儿纯正”的影片却未能打动观众，上映9天不足60万的票房说明其不仅吸引不了主流观众，甚至被港片迷抛弃。这不禁让人重提“港片已死”的老生常谈。事实上，港片并非已完全消亡，2025年仍有多部港片上映，呈现“有成败、有惊喜有失望”的态势。徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》虽在春节档6.89亿票房被视为“失败”，但划归港片范畴则是显著胜利。尽管该片由中影主控、内地资金拍摄、内地演员主演，但徐克执导并担任动作设计，内核延续港片经典武侠基因，证明港片可通过“移花接木”的合拍片形式存续。

此外，票房4.19亿的《水饺皇后》（刘伟强执导，马丽主演）与12亿票房的《捕风追影》也为港片提供了转型思路。《水饺皇后》借助内地演员的票房号召力，《捕风追影》则以资深港片迷导演杨子的新创作思路、眼花缭乱的剪辑强化爽感，均获得市场认可。反观《红豆》与票房153万的《临时决斗》，则因延续过时、沉闷、老套的创作思维，成为港片市场的“反面教材”。

《红豆》的票房失利无疑给港片上了深刻一课：老一套的创作路径依赖只会让港片之路越走越窄。港片若想摆脱困境，需打破固有思维，在题材、创作手法、演员搭配等方面积极探索创新。值得期待的是，年内还有《内幕》《怒火漫延》（刘德华、谢霆锋主演）《火遮眼》等港片即将上映，仍需给港片多一份信心。尽管《红豆》票房惨淡，但它至少证明港片仍在“喘气”，而年轻导演邹颖也还有拼搏转型的机会，港片的未来仍有转机。