两条新闻的接连出现，预示着漫剧行业或许正站在变革的十字路口，迎来发展的关键节点，但热闹背后，行业仍面临着无法回避的核心难题。

第一条新闻，各大漫剧制作平台纷纷打响价格战，争相降低创作门槛。即梦AI会员推出“连续包月首月6折，连续包年首年5折”的限时优惠；巨日禄开启限时优惠，叠加商务福利后，将视频创作成本压低至0.1-0.2元/秒；万兴剧厂则推出“限时做剧补贴计划”，甚至直接亮出可调用的大模型供创作者比价。

这些平台都是国内漫剧创作者的常用工具，不少热门漫剧都依托它们赋能打造：《我的治愈系游戏》由即梦AI生成，《公主殿下，您的钞能力已到账》获得巨日禄AI技术支持，《气运三角洲》则借助万兴剧厂的能力落地。短短一周内，各大平台密集降价，不仅是为了抢夺用户、抢占市场份额，更预示着漫剧制作成本的持续下探，行业产能或将迎来大幅提升。

第二条新闻则引发了行业震动，#红果停了很多项目#登上微博热搜，围绕红果批量暂停真人短剧项目、取消中小承制方保底收益等传闻众说纷纭，多数猜测指向平台将重心从真人短剧转向AI漫剧。对此，抖音集团副总裁李亮于昨日在微博回应，明确表示红果将继续加强对真人短剧的投入，强调真人短剧与AI漫剧各有优势，为这则传闻给出了官方定论。

这两则新闻看似无关，却都传递出同一个信号——漫剧行业行情看涨。那么，漫剧真的迎来了发展的新机遇？这条新兴赛道的现状如何，未来又将走向何方？《影视独舌》与多位业内人士深度交流，结合一线观点，梳理漫剧行业的现状、争议与未来方向。

AI漫剧取代真人短剧？为时尚早

“不要过度乐观。”中广联合会短视频短片专业委员会理事赵鹏的话，给当下火热的漫剧行业泼了一盆冷水。面对近期“AI将取代真人演员”的热议，他表示需要保持冷静，美国学者罗伊·阿玛拉提出的“阿玛拉定律”或许能给出启示——人们总是高估科技的短期效益，却低估其长期影响。当前围绕AI漫剧的高讨论度，更像是新技术突破后，行业滋生的过度乐观情绪。

在赵鹏看来，技术的发展确实让AI漫剧对真人短剧形成了一定冲击，但AI的本质只是提高生产效率的工具，仅凭一两次产品迭代，就想颠覆整个短剧行业，可能性极低。事实上，面对AI的崛起，真人短剧的头部演员反而迎来了发展利好。

自去年太原红果创作者大会后，短剧行业就开启了“抢人大战”，头部演员的议价能力显著提升。如今，部分剧组对演员的保障已经对标传统影视剧，甚至为演员配备房车。赵鹏甚至断言，今年短剧行业有望出现单部片酬过百万的演员，这也从侧面说明，真人短剧的核心价值并未被AI漫剧撼动。

对于“漫剧无法取代真人短剧”这一判断，剧漫星河私董会创始人张帅（“进击短剧的帅总”）也表示认同。他认为，现阶段漫剧与真人短剧仍是互补关系，而非替代关系，近期漫剧爆款《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》（以下简称《恶魔执事》）就是最好的例证。

《恶魔执事》是“火龙漫剧”在春节档脱颖而出的爆款，创下平台首部收藏破万的成绩。这部以乙女游戏为背景的女频漫剧，为女主设定了四位代表不同理想型的男主，完美融合了女性的情绪价值与情感幻想。这种“男主腿长一米八、颜值完美到极致”的设定，若采用真人实拍，难度极大、成本极高，而对AI来说，却能轻松实现。

目前，漫剧领域的主力观众仍以男性为主，但《恶魔执事》的走红，预示着女频漫剧的崛起潜力——这类作品热度持续攀升，与短剧发展初期的路径高度相似：早期短剧以《无双》等男频内容为主，随着女频内容的爆发，行业逐渐走向繁荣，同时迎来生态洗牌。

更值得注意的是，AI漫剧的快速发展，本质上受益于真人短剧的积累。它是从短剧赛道中生长出来的新内容形态，若没有过去三年短剧打下的投流基础、培养的用户观看习惯，漫剧不可能在一年内迅速崛起。可以说，漫剧正在成长为一棵参天大树，但现在就断言它能取代真人短剧，还为时尚早。

长线看好，但眼前仍有难题未解

漫剧行业热度高涨，产能即将提升，那么漫剧作品的及格线究竟在哪里？张帅曾在视频中向粉丝提问，探讨观众对漫剧的接受底线，收集数百条反馈后，他得出了核心结论：只要AI漫剧在演技和情感呈现上无法超越真人短剧，观众仍会倾向于选择真人作品；但如果技术能在这两个核心维度实现突破，观众则更愿意选择AI漫剧。

观众的逻辑是横向对比AI漫剧与真人短剧的质量，但漫剧行业的商业逻辑却截然不同——其核心是降本增效，直白来说，就是“少花钱，多赚钱”。

张帅算了一笔账：用Seedance 2.0生成高质量漫剧内容，若每秒成本为1元，1分钟就是60元，一部100分钟的剧，算力成本仅需6000元；再加上编剧、人员等其他成本，即便翻三倍，满打满算2万元左右就能完成一部剧的制作。

而真人实拍的成本则高出很多：制作精良的真人短剧，单部成本在120万至200万之间；即便是下沉市场的低成本短剧，单部成本也需三四十万，与AI漫剧的成本差距高达20倍。这种巨大的成本优势，决定了AI漫剧必然会成为行业热点，其商业逻辑先于用户需求，推动行业快速扩张。

尽管商业逻辑清晰、发展优势明显，但漫剧行业眼前仍有一道无法绕开的坎——没有真正的破圈爆款。这一困境，与当前漫剧行业的生态息息相关。赵鹏将各平台的漫剧分为四类：沙雕漫、解说漫、动态漫、真人漫。其中，沙雕漫和解说漫成本最低，商业逻辑已初步跑通；而动态漫和真人漫仍处于商业摸索期，主要面临三大难题：

第一，技术迭代过于迅速。漫剧行业尚未进入平稳发展期，技术的持续更新，意味着动态漫、AI真人剧的创作随时面临风险——可能刚完成的作品，在技术层面就已经落后，导致前期投入白费。

第二，优质作品供给严重不足。如今，真人短剧的精品化已初见成效，涌现出一批代表作；但漫剧仍处于“以量取胜”的阶段，观众渴望的优质内容数量稀缺。最直观的表现就是漫剧榜单更新缓慢，不少数月前的老作品仍能长期霸榜，缺乏新鲜的爆款内容激活市场。

第三，平台缺乏倾向性扶持政策。红果对行业热点的回应，明确了其“真人短剧+AI漫剧”两条腿走路的策略。现阶段，漫剧行业很难像真人短剧早期发展那样，获得平台毫无保留的扶持，这也限制了优质内容的产出和爆款的诞生。

这三大难题环环相扣：技术迭代过快，导致用心打磨作品并非商业最优解，进而造成优质内容匮乏；而没有足够多的爆款，平台就难以下定决心加大扶持力度，最终形成“缺乏爆款—扶持不足—优质内容更少”的恶性循环。根源就在于，漫剧领域至今没有出现一部真正的破圈大爆款。

漫剧《西游后传之真假大圣》的走红，让行业看到了希望，但它仍未达到破圈级别。从人才储备、技术进步、文化底蕴等方面来看，漫剧爆发的先决条件已经具备，接下来，行业最需要的，就是一部具有突破性的爆款作品——这也印证了《影视独舌》此前的判断：漫剧距离大爆，只差一部属于自己的《盛夏芬德拉》。

漫剧的未来：在精品化与IP化中破局

对于漫剧的美好前景，多数业内人士都持乐观态度，但谈到具体的发展方向，却众说纷纭：激进者认为AI漫剧终将取代真人短剧，保守者则认为两者将长期分庭抗礼。结合与业内人士的深度交流，《影视独舌》认为，漫剧的未来，在于精品化与IP化。

张帅表示，尽管目前Seedance 2.0在漫剧制作大模型中处于领先地位，但其他大模型仍在加速赶超，未来技术层面的差距将逐渐缩小，最终，行业竞争的核心将回归内容本身。

他仍以《恶魔执事》为例，这部剧改编自花笙书城的原创内容，其最大的亮点的是扎实的内容质量，技术加持只是锦上添花。他希望未来漫剧领域，能涌现出像迷雾剧场这样的优质厂牌，或是马厩、听花岛这样的标杆制作公司，推动行业从粗放的流量内卷，走向精品化的内容竞争。

技术的进步，也给中小创作团队带来了后发优势。对AI漫剧而言，一个优秀的编剧，搭配几个熟悉提示词、分镜、剪辑的工作人员，就能组成一个完整的创作团队，借助技术优势打造出优质作品。这让不少传统影视公司感到焦虑，但赵鹏认为，小团队靠脑洞和技术打造单部作品不难，可一旦涉及IP授权、数字资产、版权运营等长线业务，就必须与头部公司合作。

传统影视公司的核心优势，在于手握大量优质IP和经典形象，这是行业竞争中最坚固的护城河。拥抱IP，深耕IP价值，正是传统影视公司应对行业变革、克服焦虑的关键路径。今年春节期间，热度最高的短剧《太奶奶4》，就源于系列化IP，这一成功案例，值得漫剧行业借鉴。

一个优质IP，可先通过动态漫试水市场，若获得成功，再用AI真人的形式重新打造，目前已有作品通过这种路径成为爆款，比如《斩仙台下我震惊了诸神！》。这种“IP+多形态开发”的模式，既能降低创作风险，又能最大化挖掘IP价值，或将成为漫剧行业的重要发展方向。

风口带来的焦虑终会散去，技术迭代的冲击也将逐渐淡去，但观众对于优质内容的渴求，永远不会停歇。漫剧行业要想真正迎来大爆发，就必须先跨过爆款缺失这道坎，沉下心打磨内容、深耕长线价值，走出一条属于自己的精品化、IP化发展路径，为整个影视行业打开更广阔的想象空间。